Teen Vogue Generation Designer Elena Velez utmanar idén om femininitet

Stil

Teen Vogue Generationsdesigner Elena Velez utmanar idén om femininitet

Elena Velez har redan klädd Solange Knowles och Kali Uchis, vi kan inte vänta med att se vad hon gör nu.

Av Tahirah Hairston

Fotografi av Ravie B



10 september 2019
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest

Teen Vogue Generation Next-designer Elena Velez handlar om struktur i sina mönster. Den senaste graden av Parsons School of Design säger att hennes kläder hyllar hennes uppväxt i Midwestern (hon växte upp i Milwaukee, Wisconsin) och hennes mamma som arbetar som skeppskapten. Hon använder 'återanvända segel, båtöverdrag, räddat fartygsstål och linje' och förvandlar dem till vackra strukturella plagg som en dekonstruerad dikerock eller en bh-klänning med metallkablar. Velezs design spelar på idéerna om kvinnlighet och utmanar med idéerna om vad som kan vara vackert genom att använda material som anses vara grymt och omvandla dem till eteriska plagg.

Medan formgivaren just utexaminerats från Parsons i år, har hon redan klädd kändisar som Solange Knowles och Kali Uchis och säger 'Att klä kändisar är alltid en surrealistisk upplevelse. Det bryter verkligen den fjärde väggen för att klä en person vars arbete du lyssnade på medan du gjorde plagget.

Vi pratade med designern om hennes inspiration, modeindustrins tillstånd och hur hon planerar att påverka sin plattform.

Teen Vogue: Vad är ditt första modeminne?

Elena Velez eftersom jag kunde hålla en blyertspenna ritade jag hela tiden kroppar och former. Innan jag ens var medveten om att mode var något jag kunde betrakta som ett yrke var jag alltid förtjust i förhållandet mellan former och figurer. Min första skissbok började från 5 års ålder som heter 'St Elena Bi '. Det var en tid i mitt liv på gymnasiet där jag försökte begrava min passion för design och placera mig själv i något mer 'praktiskt' men uppenbarligen och tack och lov som inte lyckades.

__TV: Hur påverkade din uppväxt i Mellanvästern din designestetik? __

EV: Jag växte upp som den enda dotter till en ensamstående mamma, som arbetar till denna dag som skeppskapten på de stora sjöarna. Min uppskattning för det konstgjorda arvet från det amerikanska Mellanvästern kommer från en icke-traditionell uppväxt på vattenvägarna i Milwaukee, Wisconsin, och hur dessa upplevelser i detta tungmetalllandskap formade min identitet som designer. Skeppsvarv, maskinrum och svetsgarage var min favorit gömställe som barn och Milwaukee är inställd på en vacker och dyster industriell bakgrund. Metalwork är också ett historiskt ikoniskt varumärke för min stad och jag tror verkligen att det talar till karaktären och hantverket för de människor jag kommer från.

låter precis som Michael Jackson

Många av kvinnorna i denna ultrautnyttiga värld utmanade verkligen min tidiga förståelse av kvinnlighet. Jag tillbringade mycket tid på att förena mellan ett barns enskilda bild av en kvinnas skönhet: känslig, ömtålig och raffinerad, kontra en nyare inlärd uppskattning för dess bredare spektrum: stark, skicklig, rå och unapologetically verklig. Jag tror att det ger min aggressivt delikata estetiska signatur.

Förtjusade B
Annons

TV: Vad tycker du är det mest spännande med att vara en ung designer idag?

EV: Jag tycker att det mest spännande med att vara en ung designer idag är det faktum att socialt, politiskt, globalt finns det ett allvarligt behov av mänsklig anslutning och industriell korrigering. Genom teknik och socialt klimat har vi verktyg och plattformar nu för att göra allvarliga framsteg i båda dessa riktningar. Jag tror att mode är ett extremt kraftfullt verktyg på grund av det stealth förmåga att åstadkomma dessa förändringar. Formgivare lär sig att dissekera komplikationerna med sina egna identiteter och perspektiv - att erbjuda lösningsbaserade förslag som har makt att inspirera och laga. Genom mode kan du skapa ett universum, fylla det med viktiga historier, karaktärer av substans, uppmaningar till handling och sedan placera det i en kapitalistisk verklighet för att skapa förändring i realtid.

TV: Mycket av ditt mode verkar baseras på din idé om utilitaristisk stilkläder, i det större sakerna, vad försöker du säga om världen i dina mönster?

barack obama casual kläder

EV: Att dela min hemstadshantverk och betona lokalt samarbete är väsentliga delar av mitt modemeddelande. Jag tror att det finns så mycket kustelitism i modebranschen och att vi små stadsbarn har ett obestridligt krav på representation i den amerikanska kulturberättelsen. I slutändan tror jag inte att världen behöver en annan modedesigner eller ett annat byxepar, men är i desperat behov av mer empatiska tillverkare och mer holistiska konst- och designmetoder. Det är där jag tror att jag kan hitta ett utrymme och en röst att bidra med.

TV: Använder du mode som ett sätt att prata upp eller som ett sätt att klara?

EV: Mode för mig är mindre ett sätt att prata eller att klara utan ett utrymme att bearbeta och omartikulera världen runt och inom. Mode, ungefär som komedi, har förmågan att bryta ner riktigt abstrakta eller svåra ämnen och göra dem smältbara och smakliga eller att omfamna och förstärka det groteske.

TV: Vad tror du saknas i modebranschen och hur hoppas du att använda ditt varumärke som en plattform för förändring och att 'kräva uppmärksamhet'?

EV: Mitt varumärkesuppdrag fokuserar på pelarna för hållbarhet, självförsörjning och autentisk samdesign. Kärnan ligger i en uppmaning till brådskande i demokratiseringen av kreativt kapital i USA, genom att stärka unga yrkesverksamma i undervärde konstnärliga samhällen som mina. Jag tror att genom mentorskap, samarbete, tillgänglighet och färdighetsdelning kan vi åstadkomma nödvändiga förändringar både inom branschen och våra sociala nätverk. En dag hoppas jag kunna driva en tyst medveten modetikett som avvisar de nuvarande konventionerna om överskott och uteslutning, istället föreslår autentisk process, samhällsengagemang och övertygande berättelser som ultimat botemedel.

Mode för mig är mindre ett sätt att prata eller att klara utan ett utrymme att bearbeta och omartikulera världen runt och inom.

TV: Hur är din designprocess?

EV: Just nu är jag helt en show för en man. Jag arbetar riktigt nära med min partner Derek Everson som är en metallsmeds hantverkare i Milwaukee och flyger fram och tillbaka för att arbeta med honom i metallbutiken, men modekomponenten drivs helt av mig själv. Jag har dock tur att ha ett nätverk av mentorer och kollaboratörer vars åsikter om mitt arbete jag litar på och söker, särskilt min stylist Joe Van O som ger en kreativ frimodighet till det arbete som jag ibland saknar i min tekniska granskning. Jag har börjat förgrena mig och komma i kontakt med andra mönsterframställare i staden eftersom det är väldigt viktigt att lära sig ordförråd, men för mig är mönsterframställning ett så personligt språk ibland är det bara lättast att göra mig själv. Dessutom är hela min väsentlighet antingen räddad eller återanvändad från icke-modevaror som skeppsseglar och militär duk, vilket gör det specifikt för ämnet för samlingen - för att inte glömma min magiska ingrediens, Milwaukee stål. Jag älskar den skräddarsydda, artefaktliknande närvaron som äkta materialitet kan få till ett plagg.

Annons

TV: Vilka är fördelarna och nackdelarna med att studera modedesign?

EV: Modeskolan är ett företag. De säljer drömmen att de kan göra dig till nästa Wang eller Jacobs men det ödet är slutligen ditt ansvar att uppfylla. De egenskaper som har tjänat mig bäst inom mode lärdes inte i skolan - en äkta nyfikenhet för hantverket, hungern att trycka på och arbeta tidigt på morgonen, en mycket specifik designidentitet som jag har haft lyxen att finslipa sedan barndomen ... Jag tror att designskolan är absolut nödvändig för att ge unga formgivare ordförråd och de grundläggande färdigheterna för att kommunicera sitt arbete i branschens språkliga men verkligheten är att du måste ha självständighet, självförsörjning och originalitet för att flyta på egen hand.

TV: Informerar världsläget och modens hållbarhetsproblem hur du går till att utforma och leva i världen i allmänhet?

EV: Helt. Vi får inte lyxen att starta från den tomma duken längre. Jag tycker att det är ansvarslöst och försumligt under 2019 att designa eller skapa något utanför hållbarhetslinsen. Vi har skyldigheter som tillverkare av saker att vara ansvariga för våra Frankensteins även efter att de lämnat butiksgolvet.

Förtjusade B

TV: Vad fick dig att besluta att förfölja din mästare? Hur är energin i London på modescenen?

EV: Jag är på väg till mästare nu på Central Saint Martins, vilket var lite av en chock för några få personer i mitt nätverk som trodde att jag redan hade förvärvat allt som en skola var avsedd att erbjuda. Det är sant att jag nu har lyxen av en liten plattform, kommersiellt och investeringsintresse och ett riktigt starkt nätverk av stylister och fotografer, men jag känner att jag är skyldig mig själv att verkligen utforska avsikten och visionen för arbetet. Jag har varit hängiven till detta sedan min barndom och i detta under lång tid - jag är inte redo att skaffa in mina chips och hoppa till detaljhandeln ännu. Jag älskade skolan för det faktum att det var ett inkubativt utrymme som gjorde det möjligt för mig att dissekera och konfigurera min berättelse och hantverk. Jag känner en skyldighet att fortsätta att förfina, att dela en annan amerikansk modeberättelse utomlands och få tillbaka ännu mer intelligent och tankeväckande arbete.

Denna intervju har redigerats och kondenserats.

poäng:

tonårsryggsäckar för skolan

Makeup: Faye Lauren för exklusiva artister som använder MAC Cosmetics Assistants: Darielle Rose, Melissa Formica, Abigail Hayden