Filmskapare Matthew Puccini på kortfilmens lavendel, Breaking Stereotypes om okonventionella förhållanden och uppvisning av Queer Narratives Beyond Coming Out Berättelser

bio

Filmskapare Matthew Puccini på hans kortfilm Lavendel, Bryta stereotyper om okonventionella förhållanden och visa upp queer-berättelser utöver berättelser

Lavendel har fångat ganska liv med sin ömma titt på förhållanden.

Av Gabe Bergado

bästa queer dating appar
13 februari 2019
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
Med tillstånd av Sundance Institute | Foto av Brandon Roots
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest

Matthew Puccinis första gång någonsin på den förlagda Sundance Film Festival var förra året 2018. Bara ett år senare vid branschens ljusaste sinnen år 2019 hade Matthew mycket att fira med sin mycket surrande kortfilm Lavendel. Den berättar historien om en ung homosexuell man som befinner sig trasslad i livet för ett äldre gifta par, som berör teman som sexualitet, homosexuella samhället, icke-monogami och mer. Precis som Lavendel premiär i Shorts-programmet tillkännagav Fox Searchlight att den hade förvärvat rättigheterna till kortfilmen och skulle göra den tillgänglig för att se på sociala medier. Det var ett ganska betydelsefullt tillfälle för någons bara andra Sundance.



Som en del av Sundance Ignite Fellowship, ett program som arbetar med Adobe för att stödja unga skapare som arbetar med alla möjliga innovativa filmprojekt, arbetade Matthew under hela 2018 på sin kortfilm. Han växte upp utanför San Francisco, och även om han från början var intresserad av teater, hittade han sig in i filmvärlden medan han var vid New York University. Han har redan ett par projekt under sitt bälte bortom Lavendel, inklusive hans andra kort Det röra du gjorde, och arbetar med sin första långfilm. En regissör-författare som ägnas åt queer-berättelser, han pratade med Teen Vogue om att föra Lavendel till livet, hans redigeringsprocess och mer.

Teen Vogue: Du har talat lite om hur Lavendel baseras på dina egna personliga upplevelser. När insåg du att du ville översätta dem till film och vilka förändringar ville du göra?

Matthew Puccini: Jag började skriva om den upplevelsen faktiskt för en ansökan till ett Sundance-episodiskt laboratorium och det hade en helt annan struktur än det, men det var en dynamik som jag verkligen fascinerades av. Det är alltid så konstigt: även om du lever något i ögonblicket, som en berättare, börjar du också se det från utsidan, liksom, det finns något här som skulle fungera på film.

Brooklyn-baserade filmare Matthew Puccini, regissör för Lavendel, som var ett officiellt urval av Shorts-programmet på Sundance Film Festival 2019. Courtesy of Sundance Institute | Foto av Russell Peborde

När jag inte kom in i det labbet var jag plötsligt i en position att inte vilja överge materialet och tänkte att kortfilm var det bästa sättet att göra det inom mina medel. I processen att anpassa det tror jag att de flesta, om inte alla detaljer i förhållandet, är helt fiktiva och mycket skrivna för filmen. Men jag tappade fortfarande på den här kärnkänslan när en ung gay man plötsligt insåg att jag ville ha en livsstil och en mognad i ett förhållande som jag inte riktigt någonsin sett för mig själv eller varit tillräckligt nära förut för att överväga. Allt jag skrev var på sätt att komma tillbaka till den idén. När jag skrev och började undersöka andra berättelser som har lagt okonventionella förhållanden i förgrunden, blev det allt viktigare för mig att se till att min betonar intimiteten och ömheten i förhållandet lika mycket som sexualiteten och de kinkierande aspekterna av det .

Annons

TV: När du äntligen började gjuta och filma, hur förändrades det ursprungliga manus när IRL-komponenterna började spela?

MP: Så fort du börjar kasta och ta med skådespelare i veckan förändrar det filmen helt. Alltid för det bästa, tror jag. Vi var så lyckliga att få några av de härliga homosexuella skådespelarna från Broadway och off-Broadway-scenen i New York till att vara med i den här filmen, inklusive Michael Urie och Ken Barnett. Lyckligtvis hade de faktiskt redan känt varandra innan vi ens hade kastat dem. I våra samtal förde de så mycket till bordet i termer av att verkligen försöka redogöra för vad arrangemanget var mellan de tre männa, som jag hade lämnat mycket vagt i manuset och försökt se till att även om förhållandet slutar riva upp att det aldrig kändes som att det äldre paret utnyttjade den yngre personen på något sätt och att de fortfarande hade en viss grad av byrå, speciellt när det gällde Michael Hsu Rosen, som är halvkinesisk och en person i färg, som vill se till att kändes inte som att det här vita paret tokeniserade den här yngre skådespelaren, eller den här yngre personen, och jag tror förhoppningsvis att vi uppnått den balansen.

TV: Det är lite överraskande. Var det alltid ursprungligen där?

MP: Det var faktiskt där från början. Och jag tror att det var något som förmodligen många människor sa till mig att ta ut och ändra, men det kändes viktigt för mig att lämna det i eftersom jag tror att det fortsätter att få publiken att ifrågasätta sin idé om vad ett förhållande ska se ut som och (att) kärlek kan ske på parallella sätt, den behöver inte alltid vara monogam. Och jag tror också att det kanske ger ett glimt av hopp för den yngre karaktären i slutändan när han faller i sängen med den här killen att han kanske nu har beslutat att gå och skapa för sig själv vad han var så förtjust i när han var med äldre par.

TV: Vad hoppas du att publiken kan lära sig om öppna relationer och icke-monogami från det korta?

MP: Jag tycker att den roligaste frågan jag får ofta från raka publikmedlemmar är bara 'Hur fungerar det'? Och jag tror att faktorer beror på människors brist på kunskap om homosexuellt kön, men också bara antagandet att allt utanför en tvåpersonsförhållande är mer benägna till avundsjuk eller smedighet. Och även om det verkligen kan vara fallet, var det viktigt att denna korta, tror jag, underströk att det finns lika potential för intimitet och potentiellt ännu hälsosammare relationer bara i kraft av att verkligen lika uppfylla önskemålen från alla människor som är inblandade. Uppenbarligen kräver det kanske en extra mängd kommunikation, men även om filmen slutar med att (förhållandet) inte fortsätter, vill visa hela filmen hur den kan fungera.

Annons

TV: Hur var redigeringsprocessen?

MP: Jag gjorde de första klipporna av filmen själv på Adobe Premiere och slutade faktiskt med en annan redaktör för att avsluta filmen och hjälpa mig att göra en omstrukturering. Det som var ganska vackert med den här filmen är att eftersom det verkligen är en serie små vinjetter, fanns det utrymme i redigeringen att flytta saker runt för att uppnå rätt mängd tvetydighet och också verkligen typ av cast denna spell att skapa en värld av deras relation. Så vissa rörelser rörde sig definitivt runt, som att öppningen av en av dem tre vid piano var faktiskt mer en mittpunkt i början i manuset. Det var verkligen bra att få fram en annan redaktör för att hjälpa mig att se riktigt objektivt i den bästa ordningen för hur filmen ska struktureras.

TV: Hur var det när du fick nyheten om Fox Searchlight?

MP: Det är det samtal som jag tror att alla filmskapare hoppas få, och det är så overkligt att det händer på en kortfilm. Det är verkligen ett bevis på Fox Searchlight att de börjar investera tidigare i karriärerna för nya filmskapare. Det var definitivt en ytterligare validering som gick till denna plats som jag har rätt att vara här och jag har ett utrymme i rummet. Så det är härligt.

TV: Vilka råd har du för en blivande filmskapare som kanske inte har alla resurser i världen tillgängliga för dem?

MP: Det bästa du kan göra är att hitta människor i ditt dagliga liv som du litar på och respekterar och övertygar dem att arbeta med dig. Men jag tror att jag också skulle säga att det är uppenbart svårt med filmskapande eftersom det är en så dyr och samarbetsfull konstfilm, men vänta bara inte på att någon ska ge dig nyckeln eller säga ja till dig. Filmer kan göras för under tusen dollar och det handlar helt om att ha en röst och något att säga som folk inte har hört tidigare. Om du känner för att du har det, låt dig inte skrämmas av att du inte har den fiffigaste kameran eller den perfekta rollen. Gå ut och gör något.

TV: Vilken typ av roliga berättelser vill du se mer av i film?

MP: Jag skulle säga med alla de shorts jag har gjort, och jag har just avslutat efterproduktionen på en ny, hoppet är att sätta roliga berättelser på skärmen som finns i det här mellanrummet mellan lägret, som jag kärlek och tragedi, som jag inte älskar så mycket. (Jag är också) som vill berätta historier om queerritualer som existerar förbi den kommande berättelsen som vi verkar fastna i. Trots att mina två mest kända filmer har handlat om homosexuella män, vill jag också utöka den queer berättelse för att inkludera personer som kanske mindre syns på skärmen. Och jag tror att det som verkligen är coolt med vad Kim Yutani har gjort med programmeringen i år är att vi inte bara ser vita bögar på skärmen. Vi ser transkaraktärer och vi ser roliga kvinnor av färg. Det är bara en riktigt trevlig känsla att se samhället representeras bättre så det är definitivt ett mål för mig att gå vidare också.

Affischbild av Lavendel av Matthew Puccini, ett officiellt urval av Shorts-programmet vid Sundance Film Festival 2019. Med tillstånd av Sundance Institute.Alla foton är upphovsrättsskyddade och får endast användas av pressen för nyheter eller redaktionellt täckande av Sundance Institute-program. Foton måste åtföljas av en kredit till fotografen och / eller 'Med tillstånd av Sundance Institute.' Obehörig användning, ändring, reproduktion eller försäljning av logotyper och / eller foton är strängt förbjudet. Tack vare Sundance Institute

Relaterad: Filmskapare Crystal Kayiza på hennes dokumentär 'Edgecombe' och berättande berättelser om svarthet

Skaffa Teen Vogue Take. Registrera dig för Teen Vogue vecka e-post.